Née aux Etats Unis à Stephens, Arkansas, considérée comme l'une des plus éminentes et actives concertistes de sa génération, Barbara Hendricks interprète des oeuvres variées telles que La Flûte enchantée de Mozart, Les Mélodies françaises ou encore Mélisande de Debussy. Elle excèle dans de nombreux registres, classique tout comme  jazz depuis ses premières amours Jazzy en 1994 dans le cadre du Montreux Jazz Festival. 

à  la Juilliard School of Music de New York, où elle apprend son art, elle a eu comme professeur Maria Callas.
En 1986, elle a d'ailleurs reçu le titre de commandeur de l'ordre français des Arts et des Lettres.
En 1998, elle fonde la "Fondation Barbara Hendricks pour la paix et la réconciliation" afin de personnaliser sa lutte pour la prévention des conflits dans le onde et de faciliter la réconciliation et encourager la paix.

Barbara Hendricks connait les pincipales scènes d'opéra à travers le onde : opéra de Paris, Covent Garden, Metropolitan Opéra, La Scala.
Nous sommes heureux de l'accueillir pour un récital à la Cathedrale Saint Bénigne ainsi que dans la Salle des Pôvres des Hospices de Beaune pour deux concerts humanitaire.

So Wonderful

"Love Derwinger est probablement la personnalité pianistique la plus originale et la plus intéressante de sa génération », écrivait  le Dagens Nyheter, un des principaux quotidiens suédois. Né en 1966, il fait ses début à 16 ans comme soliste dans le Second Concerto de Liszt. Il a depuis donné des récitals en Europe, aux USA, au Canada, au Japon, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud.

Love Derwinger a été soliste de la plupart des grands orchestres scandinaves, de l’Orchestre Symphonique de la Radio Belge, du Nieuw Sinfonietta Amsterdam, du Residentie Orchestra Den Haag, de la Radio Philharmonie Hannover des NDR, du Philharmonia Orchestra, etc. Il a joué sous la direction de chefs tels que Myung-Whun Chung, Jun’ichi Hirokami, Paavo Järvi, Lev Markiz, Vassily Sinaisky et Leif Segerstam entre autres. Il a participé à de nombreux festivals, et notamment au Oviedo Piano Festival, au Kilkenny Art Festival, à l’Aldeburgh Festival, au Montreal Festival of Lights, à La Folle Journée de Nantes, au Yuri Temirkanov Winter Festival de Saint Petersburg et au Kuhmo Chamber Music Festival. Le Festival des musiques sacrées du monde est heureux de l'accueillir pour la première fois et aux côtés de Barbara Hendricks. Love Derwinger est un des pianistes réguliers de la soprano de renommée internationale Barbara Hendricks.

Il consacre également une grande partie de sa carrière à la musique de chambre, à la musique contemporaine et au répertoire du Lied. Il est membre de l’ensemble contemporain MA, comme pianiste et comme chef. Il a notamment brillamment dirigé l’opéra de Morton Feldman Neither, un des événements du International Festival Stockholm New Music avec le Norrköping Symphony Orchestra. .

Il a enregistré plus de 30 CDs, en grande partie pour les labels BIS et CPO. Son enregistrement de la version originale du Concerto pour piano de Grieg et du Concerto de Max Reger ont été acclamés par la critique.

" Le Calligraphe de Bagdad" , une seule main ne saurait applaudir le talent et la simplicité d'Hassan Massoudy.

CALLIGRAPHIES D'AMOUR spectacle création improvisé avec Hassan MASSOUDY et Aimée de LA SALLE

Dans une improvisation entre chant et calligraphie, entre Aimée de La Salle et Hassan Massoudy, la calligraphie naît sous nos yeux.
Les phrases, les mots, les lettres, sont projetés sur l’écran.
Les signes noirs s’inscrivent dans la lumière.
Avec lenteur, se déploient les pleins et les déliés qui évoluent librement dans l’espace.
Puis le geste s’accélère, le mot se charge d’énergie pour mieux maîtriser son équilibre.
L’esthétique de la calligraphie, sa géométrie, ses rythmes, se dévoilent. Les compositions se construisent.

La gestuelle dynamique donne vie à la poésie d'amour.
Aimée de La Salle dit et chante les mots calligraphiés.

Aimée de La Salle est auteur-compositeur-interprète. Elle se définit comme une “chanteuse d’histoires” et associe la préciosité des mots de sa langue maternelle, le français, à la simplicité de sa musique.
Son inspiration et son style sont influencés par l’Inde et l’Afrique, en passant par le Maloya réunionnais, le blues, le jazz, la musique baroque et plus singulièrement la chanson française.
En sillonnant les routes, Aimée de La Salle a rencontré et travaillé avec des personnes reconnus pour leurs talents artistiques comme Danyel Waro, Bernard Lubat, Henri Gougaud, Claude Duneton, Jacques Taroni, Hassan Massoudy, Caroline Carlson, Philippe Meyer, …
En 1991 elle débute au Festival d’Avignon, comme assistante metteur en scène auprès de son père Bruno de La Salle, précurseur du renouveau du conte en France et Directeur du Clio. Elle continue ensuite avec lui son assistanat dans La Chanson de Roland (1993). Elle monte sur scène en 1994 toujours sous la tutelle du Clio dans La Fontaine des Fables (1994) puis dans Petit Petite (1995), Le Récit Ancien du Déluge (1998), L’Amour Interdit (2000) ou encore Méga Nada la grenouille (2008).
À partir de 1997, Aimée de La Salle commence à écrire et interpréter ses propres « histoires chantées » avec Le chat gros comme un petit doigt puis Le Blues de la guêpe (1999), Petit Jasper Blues (2000), Le Routabaga et ses amis (2003), Mathias et Celeste (2003), La geste des fées ( 2003), Enfantines (2004), Kaïdara (2006), Ceux du Village (2006), Miaou, petites histoires de Minous (2007)…
Elle écrit aussi des chansons et donne en 2003 un premier tour de chant, avec comme accompagnateur et pianiste Jacques Boutineau, qu’elle enrichit sans cesse de nouveaux titres.
Elle a participé à de nombreux festivals de l’oralité et de la chanson en France et à l’étranger.

Le Festival des musiques sacrées est heureux de l’accueillir avec Hassan Massoudy sur un spectacle improvisé : « calligraphies d’amour » .

Madeleine MALRAUX et François MARTHOURET  Récital Erik Satie  - Piano et Texte

Place à Erik Satie , en musique et en texte
Spectacle conçu par Karin Muller qui remporte depuis un an un très grand succès auprès du public
Beaucoup de sensibilité, d'humour dans une alternance réussie de musique et de texte

Au piano , Madeleine MALRAUX, ancienne épouse d'André MALRAUX, spécialiste reconnue de Satie et Chostakowitch

Au texte, François MARTHOURET, acteur et metteur en scène très connu
Il prête sa voix à de nombreux documentaires diffusés sur Arte

Un concert très original ou les compositeurs se rencontrent autour de Satie sou les doigts de Madeleine Malraux : 
Bach, Beethoven, Poulenc, Stravinsky, Prokofiev, Debussy et Chostakowitch qu'elle ne saurait oublier ...

A ne pas manquer

 Acteur, Réalisateur
François Marthouret est un acteur et metteur en scène français;

 Il est le commentateur attitré de la chaîne arte puisque il commente ou narre de très nombreux documentaires de toutes sortes réalisés par ou diffusés sur cette chaîne depuis de nombreuses années.

Claire LOUWAGIE dans un Récital " voyage autour de la flûte" avec Thierry Rosbach, pianiste

Claire Louwagie, flûte traversière

A l'occasion de ce concert elle interprètera en autre une très belle composition que Jean Louis Gand a écrit pour elle.

Claire Louwagie est une artiste de grande sensibilité qui joue le répertoire contemporain avec un grand talent.
Elle a étudié la flûte avec Georges Alirol, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Maxence Larrieu où elle a obtenu un 1er Prix de flûte et de musique de chambre à l'unanimité. Elle se perfectionne par la suite auprès de Robert Aitken au Canada ou encore auprès d'Aurèle Nicolet. Elle est lauréate du concours international : "Musique-Espérance" présidé par Miguel Angel Estrella, et également lauréate du concours international de musique de chambre d'Illzach.

Particulièrement intéressée par le répertoire contemporain et la création, Claire Louwagie s'est produite au festival de musique contemporaine à Bruxelles, au MIDEM à Cannes, au festival Whynote et au Festival des Musiques Sacrées du Monde à Dijon et est membre fondateur de l'ensemble "Antipodes" : crée à Dijon en 2002.

Elle participe également à de nombreuses créations parmi lesquelles les oeuvres des compositeurs J.L. Gand, J. M. Lopez Lopez, V. Carinola, F. Lévy, J. Nordin, D.D’adamo… 

Elle s’est produite notament avec Régis Pasquier, Jean-Pierre Wallez, le quatuor Manfred, David Walter, Michel. Piquemal…C. Ivaldi T. Rosbach.

Elle a été présente lors de la signature de la Charte des " rencontres et musiques sacrées du monde" fondée à Dijon en 2002 et dont les premiers signataires ont été Faouzi Skali et Sylvie Mauchamp avec Les festivals de Fès et de Dijon. Elle interpréta à cette occasion une improvisation avec Mohamed Briouel , Thierry Rosbach, Didier Monnin entre autre. Une signature musicale contemporaine remarquée.

Elle participe également à la formation des futurs enseignants comme tuteur pédagogique au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Dijon. Professeur Certifié depuis 1993 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, Claire Louwagie est flûte solo de la Camerata de Bourgogne, et de l’Ensemble XXI.

Thierry Rosbach est un des artisties pianiste remarqué pour ses interprétations du répertoire contemporain dans lequel il obtient à chacun de ces concerts la reconnaissance du public.
Artiste novateur, il s'est aussi lancé dans l'art de l'improvisation qu'il pratique régulièrement aussi bien avec des artistes de musique classique que des artistes issus d'une toute autre tradition musiciale.
Nous nous rappelerons le très beau moment musical et de poésie vécu lors de la 3ème édition du Festival des musiques sacrées du monde ou il nous transporta sur une improvisation avec Yunchen Llhamo , chanteuse Tibétaine surnommée " la déesse de la mélodie"

Retrouvons Thierry Rosbach pour un concert très attendu ou seront interprétés Mozart, Poulenc et Debussy mais aussi une oeuvre écrite spécialement par Jean Louis Gand pour le duo avec Claire Louwagie la " sonate pour flûte et piano". Cette oeuvre nous fait toucher une unité qui implique  que les 3 mouvements de la sonate soient enchaînés sans interruption. Chacun des mouvement est caractérisé par l'emploi de flûtes différentes et suit son propre discours.

D'une "sonatine pour la paix" donnée par Thierry Rosbach à l'ouverture même du Festival en octobre 2002 à cette composition de l'unité de Jean Louis Gand, l'artiste poursuit sa carrière.

Il nous proposera également un improvisation.

Thierry Rosbach obtient en 1988 un premier prix à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Paris . Diplôme d’honneur du Concours International Maria Canals de Barcelone en 1989, il obtient en 1990 le “ prix du Meilleur Interprète de la Musique Française” au concours Yvonne Lefébure. En 1991, lui est décerné le Premier Prix lors du
Concours International de Musique Française de Martigues .
 
Sa formation le rattache, pour le Piano, à Eliane Richepin et à Jean-Claude Pennetier , pour la Musique de Chambre à Christian Ivaldi et Régis Pasquier .
En 1991 le Prix Marie-Blanche de Polignac se concrétise dans un disque Sauguet. En 2000 il enregistre chez Quantum un disque d’oeuvres de Musique de Chambre de Charles Koechlin, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa mort.

Il aime construire des programmes orientés vers le même univers poétique, en créant des transversalités inédites, qui enjambent des périodes apparemment éloignées, ce qui provoque des collisions surprenantes d’oeuvres et de compositeurs. Son talent de pianiste conteur trouve alors toute sa plénitude dans le récital de piano, il est invité par de nombreux festivals (Festival Chopin de Bagatelle, festival de St Germain en Laye, festival de piano de La Charité
sur Loire, festival Why Note et festival des Musiques sacrées du monde à Dijon...)

En co-création avec le peintre Michio Takahashi (invité à deux reprises sur le festival ) , il réalise des concerts de piano dans l’espace coloré et rythmé de ses tableaux. Avec le poète François Migeot, texte et musique tissent ensemble une conversation intérieure et exploratoire nouvelle.
 
Depuis 1998 il forme un duo avec la violoniste Anne Mercier. En 2000 il fonde l’ensemble « les Antipodes » autour de l’expérience de l’oeuvre improvisée.
 
Depuis 1995 il est professeur de Piano et de Musique de Chambre au Conservatoire National de Région de Dijon ; depuis 2000 il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.