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Shuban Ahmad Nizami & Brothers chant Qawwali du Pakistan |
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Vendredi 7 octobre Eglise Notre Dame de Talant (village) 20h30 Concert donné à Talant puis à Paris au théâtre de la ville ( ceci vous indique le niveau de l'ensemble ) C'est un honneur d'accueillir à Dijon pour la première fois , un des descendants direct de l'illustre dynastie de musiciens qawwals fondée par Hazrat Amir Khusro en 1176 (Cet homme a donné son nom au chant soufi « le qawwali ») Ces 7 musiciens et chanteurs exceptionnels que vous allez entendre viennent tout droit de Karachi au Pakistan, pays qui a vu naître le légendaire Nusrat Fateh Ali Khan. Ils sont issus de la prestigieuse Qawwal bachha Dehli gharana de Karachi , nom de la plus ancienne école de musique du sous continent indo pakistanais , fondée à Delhi par ce même Hazrat Amir Khusro en 1176. Pureté de cette “musique de la parole” envoûtante, dont les rythmes complexes et subtils transportent si bien la passion, l’amour, la ferveur mystique. Soirée exceptionnelle avec introduction par une des spécialistes de la musique du Pakistan et en particulier le chant des Qawwals. Possibilité d'accès à une rencontre avant concert avec Saïda Haiber
de 5 à 25€ en carré d'or
Enfants moins de 10 ans gratuits
de 10 à 16 ans : 5€
Carte culture 5,5€
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Nuit Safran Les Orients du monde |
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Une nuit Safran des orients du monde très envoûtante Samedi 8 Octobre Eglise Notre Dame de Talant (village) 20h30
Fayçal et son oud c'est "Une musique Teintée à la fois d’une douce nostalgie et d’envolées lyriques, le doigté de Fayçal Salhi ne peut laisser insensible". Daniel Lieuze, RFI, 08.06.2011 . Il a joué récemment à l'Institut du Monde Arabe aux côtés des plus grands joueurs de Oud. la magie opère, venez en juger !
Anass et sa voix vous transporte avec des Chants Maronites et Byzantins en Arabe, Syriaque et Grecque.. En juin 2011 , Anass a participé à la soirée inaugurale du Festival de Fès des musiques sacrées du monde dans la création de l'oratorio mundi d'Armand Amar « Leylâ et Majnûn » ou l'amour mystique.
Swathi et sa grâce héritage de l'Inde Regarder la beauté subtile et pleine de vigueur des postures et se laisser inspirer par les poèmes chantés de Tagore, le poète de l'universel. Swathi interprète l'art sacré de l'Inde relié à la tradition, elle en perpétue les canons écrit il y a près de 2000 ans. Vie, nature, les forces, subtilités de l'âme.
de 5 à 20€ en carré d'or
Enfants moins de 10 ans gratuits
de 10 à 16 ans : 5€
Carte culture 5,5€
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PROGRAMME COMPLET Téléchargez ICI |
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Ci-dessous EDITION 2010 ARCHIVES |
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Le voyage d'Hiver , Barbara HENDRICKS , Love DERWINGER |
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Le cycle du Voyage d’hiver ou Winterreise est un cycle de 24 Lieder.
En 1827, Franz Schubert, un an avant sa mort, donne vie aux vers de Wilhelm Müller, poète d’origine souabe qui a créé une poésie populaire et rythmée, dont le thème central est la Nature, si cher aux Romantiques.
Le voyage d’hiver est écrit à l’origine pour baryton. Interprété en 1952 par Elizabeth Schwarzkopf et en 1979 par Dietrich Fischer-Dieskau, il s’agit d’un récital monumental, que Barbara Hendricks, au faîte de sa carrière, a souhaité nous faire partager aujourd’hui.
« Le voyage d’hiver. Un voyage du destin humain qui mène au bout de soi-même. Les pas lourds marchent en portant les souvenirs des joies et des souffrances, des espoirs et des déceptions, de l’amour et du rejet, de la vie et de la mort. Ce n’est pas certain que la mort soit la fin de ce voyage, mais on part comme on est arrivé, seul, accompagné par notre solitude. Le voyage d’hiver représente le sommet de l’art du lied romantique. J’ai attendu 25 ans avant d’aborder cette œuvre et depuis le premier jour de travail, je n’ai pas pu la quitter. » Barbara Hendricks
Le voyage d’hiver de Franz Schubert
Chant Barbara Hendricks
Piano Love Derwinger
Lumières Ulf Englund
Jeudi 30 septembre Cathédrale de Dijon
Vendredi 1er octobre Hospices de Beaune, salle des Pôvres
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Hassan Massoudy , Calligraphe |
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Retrouver Hassan Massoudy sur le festival et pour un spectacle unique.
Dimanche 03/10
spectacle de clôture du festival
HOMMAGE A HASSAN MASSOUDY
"HASSAN MASSOUDY, LE CALLIGRAPHE DE BADGDAD"
¨Film documentaire en présence de la réalisatrice, Linda
sur grand écran
Eglise Notre Dame 15:00
« CALLIGRAHIES D’AMOUR »
Eglise Notre Dame 16 :00 . Talant
Dans une improvisation entre chant et calligraphie, entre Aimée de La Salle et Hassan Massoudy, la calligraphie naît sous nos yeux.
Les signes noirs s’inscrivent dans la lumière. Avec lenteur, se déploient les pleins et les déliés qui évoluent librement dans l’espace.
Les compositions se construisent et se dévoilent. La gestuelle dynamique donne vie à la poésie d'amour.
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Madeleine Malraux et François Marthouret |
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Indigo Nocturne N°1
d'origine ce morceau est une improvisation que Bruce Grant a faite au synthétiseur avec un son de violoncelle pour la main gauche et un son de cor à la main droite.
Bruce Grant, présent lorsque son morceau sera donné c'est toujours interessé à l'improvisation. Il nous dit que nous avons un peu oublié cette discipline dans la musique classique, excepté pour les organistes.
Il a souvent travaillé des improvisations libres, souvent avec des rythmes de jazz ou de rock.
Dans cette composition, Bruce Grant s'intéresse à ce qu'il appel la théorie des échelles paramétriques: Indigo Nocturne N°1 est niveau 4 et N°2 niveau 7. Ce niveau quatre était utilisé beaucoup par Debussy, mais comme il ne s'agit pas d'improviser "à la manière de" mais de trouver sa propre voix avec des matières différentes. Les deux pièces sont en Mi bémol tonalité qui correspond à la couleur indigo.
Samedi 2 octobre
Dans le cadre de la journée au Château de Pommard
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Thierry Rosach & Claire Louwagie |
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• Sonate en mi mineur Wolfgang A. Mozart
(allegro, tempo di Menuetto))
• Six epigraphes Antiques Claude Debussy
Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été
Pour un tombeau sans nom
Pour que la nuit soit propice
Pour la danseuse aux crotales
Pour l’Egyptienne
Pour remercier la pluie au matin
• Improvisation
entr’acte
• Sonate Jean-Louis Gand
(lento, lento molto cantato, brillant)
Note du compositeur Jean Louis Gand sur cette sonate :
Sonate pour flûte et piano de Jean-Louis GAND
Cette oeuvre pourrait s'intituler,pour paraphraser F.Liszt, "Après une lecture de deux Sonnets de Pétrarque". Elle s'inspire en effet du sens profond de ces deux poèmes.
Sa construction tient au contraire son unité tout entière d'une seule cellule harmonique(riche de multiples virtualités)qui, dans ses présentations et ses développements successifs, génère tous les éléments mélodiques et même toute la rythmique de l'oeuvre : très souvent une superposition à la flûte et au piano de formules binaires et ternaires assez complexes.
Une analyse détaillée mettrait en évidence les liens très fort qui unissent les différentes parties de cette sonate, soit au point de vue thématique, soit au point de vue de la structure interne. Cette unité implique d'ailleurs que les 3 mouvements de la sonate soient enchaînés sans interruption. Mais chacun d'eux est caractérisé par l'emploi de flûtes différentes et suit son propre discours.
Le premier mouvement est écrit pour l'instrument le plus grave, la flûte en sol. En lien avec le contenu poétique du sonnet 164, il est plus indécis et plus intérieur. Des éléments y sont esquissés : ils s'articulent autour de trois variations différentes qui par leur courbe figurent "la nuit qui mène en cercle son char étoilé" . Le second mouvement est destiné à la flûte en ut : les motifs se développent sur de plus larges périodes dans une tension progressive. L'exécution est plus virtuose mais toujours au service d'une intention lyrique et dramatique. La dernière partie se joue au piccolo. Il s'agit d'un mouvement rapide qui utilise la vélocité de l'instrument et dont l'aspect brillant est renforcé par l'écriture du piano dans le registre aigu. La lumière qui y éclate est celle qui jaillit dans le sonnet 219.
Il convient également de souligner le rôle important tenu tout au long de l'oeuvre par le piano qui est traité comme un partenaire égal à la flûte dans l'esprit d'une sonate où les deux instruments se rejoignent, se répondent et se confrontent continuellement.
Samedi 2 octobre
dans le cadre de la journée au Château de Pommard
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Kâshî, Lumières de l'INde |
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En présence de la réalisatrice Christine Dessales
Kâshî Ville de Lumière est le nom antique de Vârânasi ou Bénarès , présent dans les textes sacrés
anciens de l’hindouisme. Kâshî est un grand centre religieux, intellectuel, artistique.
La beauté de Bénarès a disparu, reste sa beauté religieuse et mystique, splendeur intemporelle.
LA SPIRITUALITE
En Inde, la musique est le support du divin.
La musique, le chant, sont création.
Ils participent à la liturgie, au grand souffle qui soulève tristesse, émotion, enthousiasme et joie.
De la même façon, dans ce film, la poésie et les textes sont bien créatifs. Ils font partie intégrante du film et portent sens.
A chacun de se les approprier selon sa sensibilité et son intériorité.
Dans le déroulement de ce très beau film, un Prêtre Brahmane et un Pandhit interviennent sous forme d’interview.
Vous retrouverez les grands textes sacrés de l'Inde, les rites , les arts.
Il faut être sur les rives du Gange, à Dashâshwamêdha, tout particulièrement quand le soleil décline ses rayons, à l’heure où les prêtres célèbrent les noces prodigieuses de l’Eau et du Feu ; depuis la nuit des temps, la grande prière du soir enchante les dieux, et le feu sacrificiel emporte les offrandes.
La grande pûjâ du soir, ou « Aarti », est un enchantement.
Vârânasî ou Bénarès, de son nom antique Kâshî, mot sanskrit qui signifie « lumière de la Réalisation Spirituelle
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Billetterie en ligne 2011 |
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Concert des Qawwals de Karrachi |
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