Linda Tahir est invitée pour nous présenter son dernier documentaire " Hassan Massoudy le Calligraphe de Bagdad" à l'occasion de l'hommage rendu à l'artise par le festival.

Un documentaire ou vous retrouverez d'autres artistes, déjà venu sur le Festival à l'occasion de la création " Métaphore" avec Carolyn Carlson et Hassan Massoudy, l'un des moments de création qui nous aura le plus marqué jusqu'à présent.

*Hassan Massoudy calligraphe de Bagdad est le documentaire principal d'une série de 4  
- Stage de calligraphie avec Hassan Massoudy 
- Rencontre avec Hassan Massoudy
- Démonstration de calligraphie par Hassan Massoudy 

Les trois autres documentaires complètent de manière détaillée son travail.
La calligraphie arabe n’a cessé de voyager.
Dans ces quatre programmes vous allez découvrir un maître en la matière : Hassan Massoudy.


Linda Tahir obtient en 2000 une maîtrise de cinéma à l’Université de Paris VIII. Elle travaille ensuite dans une agence de communication sur la promotion de films de Raoul Ruiz et de Claude Chabrol, tout en réalisant Paris Action un documentaire institutionnel pour la Mairie de Paris. En 2002, elle créée en collaboration avec Christophe Champclaux la société Rose Night , au sein de laquelle elle exerce les fonctions de productrice et de réalisatrice. Elle travaille notamment à la création et au développement des deux séries documentaires Les Maîtres du Regard, et Regards d’Orient.

 Jean-Louis GAND (1943)

Jean-Louis GAND a accompli ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d’Alfred DESENCLOS (harmonie), Jean-Claude HENRY (contrepoint), Marcel BITSCH (fugue), Elsa BARRAINE (analyse) et Tony AUBIN (composition), où il a obtenu plusieurs premiers prix. Il est licencié de lettres classiques.
ŒUVRES VOCALES

Une part significative de son œuvre est écrite pour la voix. Sa prédilection pour l’expression poétique et vocale se manifeste dans de nombreuses pièces pour chœur, dont plusieurs madrigaux a cappella, avec piano ou d’autres instruments, sur des poèmes de Musset, Marceline Desbordes-Valmore, Apollinaire, Louise de Vilmorin, Marie Noël.
Il a écrit également sur des textes sacrés : Messe Etoile Brillante du Matin, pour chœur et 2 orgues ; Messe Polyphonique, pour 8 voix solistes a cappella ; Liturgie Chorale, pour chœur, cuivres et 2 orgues ; plusieurs motets pour chœur mixte ou voix égales.
Toutes ces compositions révèlent un goût prononcé pour un jeu de couleurs qui se répondent et se superposent, des mélanges rythmiques fréquents qui donnent au langage de Jean-Louis GAND « sa force d’expression et son originalité ».

ŒUVRES INSTRUMENTALES

Ces caractéristiques se retrouvent dans le langage de ses œuvres instrumentales dont : Sonnet de Pétrarque, pour soprano solo, hautbois et piano ; Une onde infinie de Lumière, pour hautbois, alto, contrebasse et piano, Ekstasis, pour quatuor de saxophones ; l’Arche du Jour et de la Nuit, pour flûte, hautbois, marimba et glockenspiel. Ces deux dernières œuvres sont écrites sur des échelles intégrant le quart de ton.
Dans le domaine de la musique de chambre, Jean-louis GAND a écrit également Brésille l’or sur les nuées, quatuor à cordes (commande de la Ville de Saint-Paul-de-Vence pour l’ an 2000) ; Quintette à 2 violoncelles, créé par Luis CLARETT et le quatuor MANFRED ; Sonate pour contrebasse et piano ; Sonate pour flûte et piano.
Il a écrit également : Oratorio pour la paix, pour 4 solistes, chœur mixte, quatuor à cordes, orchestre de vents et percussions ; Psaume Confitebor, pour chœur mixte et grand orchestre ; Danse et Hymne, pour orchestre, créés sous la direction de Jean-Sébastien BEREAU.

Jean-Louis GAND a reçu des prix aux concours internationaux de composition pour chœurs de Tours et d’Arezzo (Italie). Plusieurs de ses œuvres ont été créées pour des rencontres nationales en France et dans des festivals à l’étranger.
Il a dirigé le Conservatoire National de Région Jean-Philippe Rameau de Dijon, de 1981 à 2007.

Pour Bruce Gant, l'espace musical est un tout, il  a aussi des dimensions essentielles à notre perception humaine d'aujourd'hui : le temps, indiqué dans notre notation horizontale, de gauche à droite, et la hauteur ou l'élévation, de bas en haut. Si on peut aussi être en présence, il s'agit alors d'une fonction de vibration dans le temps .

Passionné par l'organisation de cette espace, Bruce Grant a touché sa vocation dès l'adolescence : être compositeur, dans le but de partager son amour de la musique  avec d'autres: musiciens, amis, le grand public.
Il pourrait être appelé le compositeur de "l'unité dans la complexité", il le dit lui même : "Je crois avoir compris les limites de la complexité qu'on peut atteindre dans différentes circonstances y compris dans la recherche de la performance, mais le sens que je souhaite donner à ma compositions, c'est de composer de la musique appropriée. .

Il s'est interessé à l'improvision dans la plénitude de l'instant présent et il a décidé de poursuivre une carrière de chef d'orchestre. Cette carrière lui offre le contact avec la réalité des musiciens tout comme une expérience approfondie de leurs manières de fonctionner. Elle lui donne aussi l'opportunité de vivre avec un public. 

Depuis 2001 il est Chef d'orchestre au Théâtre d'Opérette de Lyon , de 1989-2009 il a assuré nombre de fonctions de Chef des chœurs - chef d'orchestre - Opéra de Dijon. Depuis 1987 il est également Chef d'orchestre au Festival d'Opérette de Lamalou-les-Bains.
Son expérience est grand Chef des chœurs à l'Opéra de Nantes,  Chef des chœurs et chef d'orchestre à l'Opéra du Nord, Lille.
Chef des chœurs assistant - chef de chant - Opéra de Nancy, Chef de chant au Welsh National Opera, Cardiff, Wales. 
Chef de chant et chef d'orchestre au Festival de Barga, Italie. 
Chef de chant et professeur de théorie musicale et solfège, au McGill University, Montréal, Canada. 
Chef de chant à l'University of Toronto, Canada et  Chef de chant au Santa Fe Opera, U.S.A.

>Il est aussi musicien et a été Pianiste au Royal Ballet de Londres.

A dirigé également à Paris, Lyon, Toulouse, Grenoble, Bordeaux, Perpignan, Roanne, et Toronto. A composé des musiques pour un documentaire pour FR3 (1997), de la musique de chambre, une symphonie, une comédie musicale, un ballet, et trois opéras de chambre qui ont été joués à Montréal, Indiana University, Bordeaux and Tourcoing.
 
Vous comprenez qu'il est un homme d'expérience dans le monde de la musique.

Venez entrendre l'une de ses compositions avec l'otuor de violoncelles et les deux cors joués par de talentueux musiciens; 


Sa formation est tout aussi impressionnante :
-Direction d'orchestre et composition, Indiana University, Bloomington, U.S.A. Doctorat en musique (1983). Thèse sur la structure formelle des opéras de Mozart. 
- Direction d'orchestre, piano et clavecin, University of Southern California, Los Angeles, U.S.A. Licence(1966) et Maîtrise(1967). 
- Piano et direction d'orchestre, Juilliard School of Music, New York.
- Piano et composition, Conservatoire de Montréal, Canada.

Au tout début de ce parcours musical, il a reçu plusieurs bourses des Conseils des arts du Canada et du Québec.